"Вместо того что бы делать рекламу о творчестве, мы помогаем художникам воплотить их идеи в жизнь."

Проект 001

НЕОНОВЫЕ ВЫВЕСКИ ОТ ДАНИ БОННЕ

Даниэль Бонне, также известная как Дани Би, "неоновая художница" из Лос-Анджелеса. Для этого проекта она создала неоновую вывеску орла размером 4х4 дюйма, которая отражает ее взгляды на деньги, власть и свободу в Америке. Дани родилась в Лас-Вегасе, штат Невада, и познакомилась с этим видом искусства благодаря бабушке и дедушке, которые руководили коммерческой мастерской по ремонту неоновых ламп. Дани развивает семейное ремесло, используя свой собственный творческий подход. Инст: @dani_bonnet

Проект 002

Иллюстрации от Криса Мартина

Кристофер Мартин - мультидисциплинарный художник, исследующий афроамериканскую диаспору через свои работы. Крис работает с татуировками, иллюстрациями и сшитыми вручную баннерами - все это тесно связано с помощью смелых изображений, рассказывающих его историю афроамериканской культуры и истории Америки. Для этого проекта он создал короткометражный фильм, основанный на ключевых темах и иконографии, лежащих в основе его практики. Инст: @chrispymartin

Проект 003

Разукрашенные подушки от Аннабелл Ли

Основанная в Лос-Анджелесе, работа Аннабелл Ли определяется эстетикой ручной работы, яркой палитрой 80-х и ее самобытными сборками. Для этого проекта она создала коллекцию подушек, расписанных вручную и сшитых вручную. Занимаясь модой своими руками, Аннабель фокусируется на создании одежды и картин с ручной росписью с использованием красок и часто колеблется между ролями художника, дизайнера и фотографа. Инст: @annabell.p.lee

Проект 004

DIY фотолаборатория от Энтони Акоста

Энтони Акоста - профессиональный скейт фотограф из Лос-Анджелеса, Калифорния. Его работы были представлены в журналах по всему миру, и он был штатным фотографом Vans в течение 13 лет. Для этого проекта он работал с группой друзей над созданием полностью функционирующей фотолаборатории для обработки и печати пленки в домашних условиях. Больше работ вы можете посмотреть у него в инсте: @aacostaa

Проект 005

Природно-окрашенный текстиль от Карлы Альмендра

Карла Альмендра - художница по текстилю, живущая в Гвадалахаре, Мексика. Она работает с натуральными волокнами и красителями. Для этого проекта были использованы различные растения, чтобы извлечь их цвета и пигменты и создать коллекцию естественно окрашенных, текстильных изделий, одежды и обуви. Больше работ у нее в инстаграме: @karla_almendra

Проект 006

Крашенные скейты от Элоиз Дёрр

Элоиза Дёрр, скейтерша и художница из Лондона. Для этого проекта создала триптих(произведение, состоящее из трёх картин, рисунков и т. п., объединённых одной идеей, темой и сюжетом) раскрашенных скейтбордов. В ее работах часто фигурируют скейт персонажи, иногда большие, иногда маленькие, а иногда где-то посередине. Она берет их с собой в свои приключения, наполненные любопытством и страстью к путешествиям, основанные как на уединении, так и в обществе. Вы можете ознакомиться с другими работами Элоизы в её инст: @eloweeese

Проект 007

Скульптура из стекловолокна от Алекса Дженкинса

Алекс Дженкинс - иллюстратор и карикатурист из Южного Лондона. Работы Алекса часто исследуют сатирические и критические темы в ярком стиле. Он пытается избежать притворства и просто погрязнуть в юморе, при этом затрагивая абсурдное и сюрреалистическое. Для этого проекта он воплотил в жизнь одного из своих персонажей в виде скульптуры из стекловолокна высотой шесть футов. Смотрите больше его работ здесь: @alexgamsujenkins

Проект 008

Деревянный стул от команды Start From Zero

Start From Zero начинались как команда уличного искусства в Гонконге и с тех пор превратилась в коллектив художников уличной одежды и деревообработки. Наряду с уличной одеждой и товарами для дома они создают изделия из дерева ручной работы для рекламных вывесок и творческого сообщества в целом. Для этого проекта они создали "бисквитный" стул. Вы можете найти больше работ из SFZ по здесь: @ratscave_sfz

Проект 009

Смешанная живопись от Ревины Бешуэ

Ревина Бешуэ - иллюстратор, графический дизайнер и цифровой художник из Сан-Франциско, Калифорния. Она начала заниматься графическим дизайном в старшей школе и в конечном итоге продолжила изучать дизайн и визуальную коммуникацию в Государственном университете Сан-Франциско. Ее работа исследует идеи памяти и времени, ссылаясь на теории 4-го измерения в ее геометрических рисунках. Вы можете найти больше работ Ревины здесь: @rgb_

Проект 010

Скульптуры из цемента от Криса Йохансона

Крис Йохансон - художник, который в настоящее время живет между Портлендом и Лос-Анджелесом. В своих работах Йохансон играет между техникой фигурации и абстракции, поскольку он видит эти две модели работы как взаимосвязанные выражения сильных убеждений в защите окружающей среды, сострадании и мирном сосуществовании. Для этого проекта он сотрудничал со студентами из KSMOCA (Музей современного искусства Королевской школы) в Портленде, штат Орегон, и создал коллекцию бетонных скульптур, вдохновленную их рисунками. Инст: @chrisjohansonart

Проект 011

Анимационный портрет от Erma Fiend

Erma Fiend - мультимедийная анимационная компания, в которой представлены работы художника Giphy Ли Френда Робертса. Для этого проекта они создали динамический и зацикленный автопортрет. Инст: @erma.fiend

Проект 012

Керамическая ваза от Лалез Стэмпс

Лалез Стэмпс - художница-керамист и графический дизайнер, в настоящее время проживающая в Колумбусе, штат Огайо. Ее последняя коллекция «100 кружек за 100 дней» демонстрирует ее разнообразные дизайны. Она является основательницей Lolly Lolly Ceramics и для этого проекта создала огромную керамическую вазу. Вы можете увидеть больше её работ здесь: @lollylollyceramics

Проект 013

Коврик ручной работы от Gaudmother

Gaudmother - это экспериментальная студия в Западной Филадельфии под руководством Брит Родригес. Через Gaudmother Брит хочет показать пример и побудить всех желающих делать все, что они хотят, из того, что у них есть, как можно скорее. Искусство - это медицина, а нам не хватает времени чтобы выздороветь. Для этого проекта она создала коврик ручной работы. Инстаграм: @gaudmother

Проект 014

Искусство на наждаке от Хёнджун Ку

Хёнджун Ку - скейтер и художник из Сеула, Корея. Хёнджуна легко узнать по его красочному и выразительному подходу как к искусству, так и к скейтбордингу. Его можно увидеть в местных скейтпарках, часто демонстрируя комплексные трюки, которые были популярны в 1980-х годах. Его любовь к металлу и панк-музыке, а также к культуре, направленной против истеблишмента в целом, является движущей силой как его творчества, так и скейтбординга. Для этого проекта Хёнджун создал единственный в своем роде наждак для доски. Инстаграм: @khyunjun666