"Замість того щоб робити рекламу про творчість, ми допомагаємо художникам втілити їх ідеї в життя."

Проект 001

НЕОНОВІ ВИВІСКИ ВІД ДАНІ БОННЕ

Даніель Бонне, також відома як Дані Бі, "неонова художниця" з Лос-Анджелеса. Для цього проекту вона створила неонову вивіску орла розміром 4х4 дюйми, яка відображає її погляди на гроші, владу та свободу в Америці. Дані народилася в Лас-Вегасі, штат Невада, і познайомилася з цим видом мистецтва завдяки бабусі та дідусеві, які керували комерційною майстернею з ремонту неонових ламп. Дані розвиває сімейне ремесло, використовуючи свій творчий підхід. Інст: @dani_bonnet

Проект 002

Ілюстрації від Кріса Мартіна

Крістофер Мартін – мультидисциплінарний художник, який досліджує афроамериканську діаспору через свої роботи. Кріс працює з татуюваннями, ілюстраціями та зшитими вручну банерами – все це тісно пов'язане за допомогою сміливих зображень, що розповідають його історію афроамериканської культури та історії Америки. Для цього проекту він створив короткометражний фільм, що базується на ключових темах та іконографії, що лежать в основі його практики. Інст: @chrispymartin

Проект 003

Розмальовані подушки від Аннабелл Лі

Заснована в Лос-Анджелесі, робота Аннабелл Лі визначається естетикою ручної роботи, яскравою палітрою 80-х та її самобутніми збираннями. Для цього проекту вона створила колекцію подушок, розписаних вручну та зшитих вручну. Займаючись модою своїми руками, Аннабель фокусується на створенні одягу та картин з ручним розписом з використанням фарб і часто вагається між ролями художника, дизайнера та фотографа. Інст: @annabell.p.lee

Проект 004

DIY фотолабораторія від Ентоні Акоста

Ентоні Акоста - професійний скейт фотограф Лос-Анджелесі, Каліфорнія. Його роботи були представлені в журналах у всьому світі, і він був штатним фотографом Vans протягом 13 років. Для цього проекту він працював із групою друзів над створенням повністю функціонуючої фотолабораторії для обробки та друку плівки в домашніх умовах. Більше робіт ви можете подивитись у нього в інсті: @aacostaa

Проект 005

Природно-забарвлений текстиль від Карли Альмендра

Карла Альмендра - художниця з текстилю, яка мешкає в Гвадалахарі, Мексика. Вона працює з натуральними волокнами та барвниками. Для цього проекту були використані різні рослини, щоб витягти їх кольори та пігменти та створити колекцію природно забарвлених, текстильних виробів, одягу та взуття. Більше робіт у неї в інстаграмі: @karla_almendra

Проект 006

Фарбовані скейти від Елоіз Дерр

Елоїза Дерр, скейтерка та художниця з Лондона. Для цього проекту створила триптих (твір, що складається з трьох картин, малюнків тощо, об'єднаних однією ідеєю, темою та сюжетом) розфарбованих скейтбордів. У її роботах часто фігурують скейт персонажі, іноді великі, іноді маленькі, інколи ж десь посередині. Вона бере їх із собою у свої пригоди, наповнені цікавістю та пристрастю до подорожей, засновані як на самоті, так і в суспільстві. Ви можете ознайомитись з іншими роботами Елоїзи у її інсті: @eloweeese

Проект 007

Скульптура зі скловолокна від Алекса Дженкінса

Алекс Дженкінс – ілюстратор та карикатурист з Південного Лондона. Роботи Алекса часто досліджують сатиричні та критичні теми у яскравому стилі. Він намагається уникнути вдавання і просто загрузнути в гуморі, при цьому торкаючись абсурдного і сюрреалістичного. Для цього проекту він втілив у життя одного зі своїх персонажів у вигляді скульптури зі скловолокна заввишки шість футів. Дивіться більше його робіт тут: @alexgamsujenkins

Проект 008

Дерев'яний стілець від команди Start From Zero

Start From Zero розпочиналися як команда вуличного мистецтва у Гонконгу і з того часу перетворилася на колектив художників вуличного одягу та деревообробки. Поряд із вуличним одягом та товарами для дому вони створюють вироби з дерева ручної роботи для рекламних вивісок та творчої спільноти загалом. Для цього проекту вони створили бісквітний стілець. Ви можете знайти більше робіт з SFZ тут: @ratscave_sfz

Проект 009

Змішаний живопис від Ревіни Бешуе

Ревіна Бешуе - ілюстратор, графічний дизайнер і цифровий художник Сан-Франциско, Каліфорнія. Вона почала займатися графічним дизайном у старшій школі та зрештою продовжила вивчати дизайн та візуальну комунікацію у Державному університеті Сан-Франциско. Її робота досліджує ідеї пам'яті та часу, посилаючись на теорію 4-го виміру в її геометричних малюнках. Ви можете знайти більше робіт Ревіни тут: @rgb_

Проект 010

Скульптури із цементу від Кріса Йохансона

Кріс Йохансон - художник, який зараз живе між Портлендом і Лос-Анджелесом. У своїх роботах Йохансон грає між технікою фігурації та абстракції, оскільки він бачить ці дві моделі роботи як взаємопов'язані висловлювання сильних переконань у захисті навколишнього середовища, співчутті та мирному співіснуванні. Для цього проекту він співпрацював зі студентами з KSMOCA (Музей сучасного мистецтва Королівської школи) у Портленді, штат Орегон, та створив колекцію бетонних скульптур, натхненну їхніми малюнками. Інст: @chrisjohansonart

Проект 011

Анімаційний портрет від Erma Fiend

Erma Fiend - мультимедійна анімаційна компанія, де представлені роботи художника Giphy Лі Френда Робертса. Для цього проекту вони створили динамічний та зациклений автопортрет. Інст: @erma.fiend

Проект 012

Керамічна ваза від Лалез Стемпс

Лалез Стемпс - художниця-кераміст і графічний дизайнер, яка нині проживає в Колумбусі, штат Огайо. Її остання колекція "100 кухлів за 100 днів" демонструє її різноманітні дизайни. Вона є фундаторкою Lolly Lolly Ceramics і для цього проекту створила величезну керамічну вазу. Ви можете побачити більше її робіт тут: @lollylollyceramics

Проект 013

Килимок ручної роботи від Gaudmother

Gaudmother - це експериментальна студія у Західній Філадельфії під керівництвом Бріт Родрігес. Через Gaudmother Бріт хоче показати приклад і спонукати всіх бажаючих робити все, що вони хочуть, з того, що вони мають якнайшвидше. Мистецтво - це медицина, а нам не вистачає часу, щоб одужати. Для цього проекту вона створила килимок ручної роботи. Інстаграм: @gaudmother

Проект 014

Мистецтво на наждаку від Хенджун Ку

Хенджун Ку - скейтер і художник з Сеула, Корея. Хенджуна легко впізнати за його барвистим та виразним підходом як до мистецтва, так і до скейтбордингу. Його можна побачити у місцевих скейтпарках, часто демонструючи комплексні трюки, які були популярними у 1980-х роках. Його любов до металу та панк-музики, а також до культури, спрямованої проти істеблішменту в цілому, є рушійною силою як його творчості, так і скейтбордингу. Для цього проекту Хенджун створив єдиний у своєму роді наждак для дошки. Інстаграм: @khyunjun666